Ecclosion
de la forma VI
Ha terminado ,
recientemente, en la casa museo la Barbera de La
Vila Joiosa en la provincia de Alicante, “Eclosión de la forma VI” , una exposición de
obras bidimensionales y tridimensionales
, de
gran impacto visual realizadas por el artista Frutos
María, que desde su lugar nativo, Burgos, ha traído
con él a Alicante, como rasgo
caracteristico de su ” modus operandi”,
una fuerte expresividad ’, muy
apreciada por el público en otras exposiciones. Con
referencia a las obras expuestas en la
casa-museo La Barbera , he preferido recurrir a las definiciones 'bidimensional' y
'tridimensional', excluyendo las diferencias
tradicionales entre pintura
y escultura, porque las dos
tipologías expresivas en Frutos, tienen un signo común en la
concreción de la materia de la
que están hechas , a pesar de la
diversidad de su ejecución y de los diferentes momentos que ocupan en la
carrera artística de Frutos. De hecho, el artista comienza su trayectoria como
escultor y más tarde, en los ultimos años, se acerca a la bidimensionalidad,
que con resultados exitosos se apoya en la investigación plástica. En ambas técnicas está implícito el mismo placer
de presentar, la realidad material ,
conseguida u obtenida por medio de la
trimensionalidad: con una visión general
fuerte y brillante teniendo que emplear
materiales duros como el hierro y
el acero, complejos como la madera , o totalmente por descubrir, como el
hormigón.
Diferente es la
realidad material exhibida en las obras bidimensionales, que no requieren en
Frutos grandes esfuerzos, si no una gran fantasía y sensibilidad, unidas a un atento estudio de los
materiales elegidos: como la arena, la
resina, el pigmento natural seleccionado sobre la base del efecto cromático
final perseguido. A propósito de este milagro representado
por la creación artistica,
viene a colación una anéctoda
del gran artista del Futurismo
italiano, comparable a Balla y
Boccioni que es Fortunato Depero, el
cual reacionando a las quejas de su esposa por el hecho que no tenian hijos, le
contestó: “nuestros hijos, son mis obras…”.
Así siguiendo con
la comparación, si tomáramos como referencia el propio Frutos, y sus creaciones
sucedería que sus obras tridimensionales serían hijos violentos y rebeldes, las
bidimensionales: hijos creativos e
huidizos ¡Cuánta firmeza y paciencia para educar a los primeros ! ¡Cuánta sensibilidad y fantasía para los
segundos! En referencia a estas dos producciones, ha afirmado, con mucha intuición, en el
texto introductorio de la muestra de
La Vila
Joiosa , Pasqual Patuel,
docente de la Universidad de Valencia,
que Frutos capta el nexo entre estos dos momentos creativos y traza una descripción
detallada de ambos procedimientos, los cuáles, describen sus etapas sucesivas, en las que trata
materia de manera distinta.
Procedimientos solo
en aparencia muy distantes, como los títulos
: “cuadro” y “escultura” podrían
hacer entender. En el Espacio de Arte Contemporanea la
Barbera , antigua
propriedad de la rica familia
Aragonés, que el Ayuntamiento de La Vila
Joiosa ha reestructurado recientemente y dedicado al arte
contemporáneo, se pueden admirar una treintena de creaciones del artista.
Dentro de las obras bidimensionales destaca la recientísima “Poblados” con una técnica
mixta de resina y pigmento sobre tabla del 2015, y también la otra obra menos reciente,
del 2012, pero igualmente interesante y estimulante, que es ‘Paisaje lunar’,
ésta también realizada con técnica mixta de arena, resina y pigmento natural, ambas con una superficie superior al metro cuadrado y caracterizadas por el acentuado relieve de
la materia, así como todas las obras
bidimensionales presentadas en la muestra.
Entre éstas tenemos
que recordar: “Paisaje marino” o “Cuadro verde” siempre con arena, resina y
pigmento natural, pero también obras emblemáticas como “Análisis geométrico” fechado
en 1987 y “Composición geométrica” del
2013, realizadas ambas con materiales propios de la escultura: hierro, para la primera , y acero , para la segunda, que de igual forma comparten dimensiones más
reducidas.
“ Eclosión de la forma VI” título
de la exposición, insiste sobre
la peculiaridad y la caracteristica inconfundible de las obras de Frutos: la investigación y la experimentación. Inclinaciones
o comportamientos que se han desarrollado en un recorrido por etapas, presentados en varias exposiciones entre las que la muestra
de La
Vila Joiosa , constituye
la sexta. Se advierte el resultado de
un esfuerzo constante que persiste desde
cuando era un joven estudiante técnico
en Burgos , donde descubrió las potencialidades del hierro macizo y más tarde,
las ofrecidas por el acero y la madera hasta llegar en su madurez artística caracterizada por las obras bidimensionales .
Quien observa la producción artística de Frutos,
encontrará una tenaz y constante
búsqueda, que aunque inspirándose
en el neoplastiscismo internacional se enriquece con experimentaciones personales, expresadas en el acierto por acercar a la
rigidez geométrica
del plano, el elemento curvilíneo, aprendido con trabajos paralelos
y experimentos bidimensionales, tan cercanos, en primer lugar, al informalismo europeo,
con todo su organicismo, su gestualidad y
sus movimientos y al informalismo español , históricamente precoz con respecto
a las tendencias europeas aunque posterior al movimiento artístico francés.
En cuanto a ésto
señalaría “Luna” realizada en acero y hierro en el 1987,
donde el elemento curvilíneo
interrumpe y rompe la planifice del metal. Igualmente la línea curva centra el trabajo más reciente ”Brocal“ en hierro patinado
del 2001, y también el posterior “Bosque
talado”, en hierro y acero, del 2011, que parece retomar y modular con
resultados inesperados las emociones de otra obra: ”Abrazos” del 1999, donde el
homenaje a un grande de la historia del arte española como Chillida es evidente.
Eduardo Chillida ha significado
para Frutos una referencia constante en la que medirse ante numerosas pruebas. Ya
que hablamos de los maestros, no podemos olvidar a J. Guardiola, el arquitecto alicantino,
artífice de la modernidad
de su ciudad, con el que Frutos
colaboró como asistente por muchos años y donde aprendió, el hecho de que una
escultura, antes de ser tal, es antes que todo arquitectura: prima una idea y después, una atenta y laboriosa
construcción. Con gran conciencia,
autoconocimiento y humildad, entrevistado por Martín Sanz, hace algunos años
comentó. “No busco el resultado inmediato, me preocupa el trabajo bien ejecutado
con coraje y sentimiento”.
Renata
Ghiazza
Traducción: Valeriano Venneri
